Modele robe cleopatre

Wednesday February 20 th 2019

Comme l`un des films d`époque les plus ambitieux et coûteux jamais fait, Cléopâtre mérite d`être vu et sa conception de production étudiée. La plupart du budget de plusieurs millions de dollars du film est visible à l`écran. Le public d`aujourd`hui, habitué à l`imagerie générée par ordinateur, pourrait apprécier le fait que dans Cléopâtre tout avant que la caméra était réelle. Il a été nominé pour neuf Oscars et a remporté quatre, y compris pour la meilleure direction artistique, et les trois créateurs de costumes ont partagé le prix de la meilleure conception de costumes pour un film de couleur (IMDB). Les costumes de Cléopâtre qui ont été conservés, comme la Cape de Phoenix et le «manteau du soir» de la collection personnelle d`Elizabeth Taylor, ont vendu pour des prix élevés aux enchères. Par exemple, la Cape “Phoenix” vendue pour $59 375 aux enchères du patrimoine à Dallas, le 30 mars 2012 (art Daily). Tandis que les étudiants de l`histoire de costume devraient approcher le film avec prudence, les étudiants de conception de costumes devraient voir Cléopâtre, à cause de la créativité et de l`art les costumes représentent et la prédominance de leur rôle dans le film. Fig. 6-gauche sur le plancher de la salle de découpe: le changement de costume n ° 14 n`apparaît pas dans le film. Cléopâtre, 1963. Source: Pinterest la précision historique des costumes de Cléopâtre n`est pas facile à déterminer, puisque personne ne sait à coup sûr ce que Cléopâtre ressemblait ou comment elle s`habillait. Etant donné l`ascendance et la langue grecques de sa famille, elle est très probablement habillée en costume grec, et dans le costume égyptien antique pour les occasions cérémonielles seulement. Cependant, ce mélange de styles pourrait avoir confondu et déçu public, et en tout cas ce n`était pas une option pour Sharaff.

Avant même qu`elle rejoignit le projet, les cinéastes avaient décidé d`entourer Cléopâtre de splendeur égyptienne. En comparant les costumes à l`art égyptien, il est évident qu`elle a fondé beaucoup d`entre eux sur des vêtements égyptiens. Sans manches, les robes ajustées de Cléopâtre sont inspirées par la robe de la sangle, sa robe à épaulettes est basée sur le Haïk Royal, et ses vêtements de détente et les habits extérieurs dans ses ensembles étaient basés sur les kalasiris. Les perruques, les coiffes et les couronnes ont été conçus avec soin. Cependant, il est inexact pour Cléopâtre d`être montré dormir avec ce qui est censé être son propre long, cheveux foncés; un égyptien ancien aurait eu une tête rasée (Boucher 94-98). Irene Sharaff (1910-1993) a débuté sa carrière dans la conception de la scène new-yorkaise. En 1942, elle est amenée à Hollywood par le producteur de MGM Arthur libéré pour concevoir des costumes pour des comédies musicales d`époque, comme Meet Me in St. Louis (1944). Au moment de son travail sur Cléopâtre, elle avait remporté deux Oscars (pour The King and I en 1956 et pour West Side Story en 1961) et travaillait comme designer freelance (IMDB).

Sharaff a pris son signal de la conception de la production de de cuir, et a choisi de représenter Cléopâtre comme un égyptien plutôt qu`un grec. Beaucoup de costumes de Sharaf étaient des interprétations de la robe de sangle et coiffe portées par Cléopâtre dans la sculpture faite au cours de sa vie. Debout à côté d`elle dans cette sculpture (Fig. 1) est Caesarion, son fils de César, qu`elle avait fait codirigeant. Il est montré portant la double couronne représentant la domination sur la haute et la Basse-Egypte. C`est la même couronne que Cléopâtre porte avec son premier costume de cérémonie (Fig. 34). Puisque ces couronnes ont été portées sans perruque en dessous, dans ces scènes de cérémonie Cléopâtre ressemble à la célèbre sculpture peinte de Nefertiti (Fig. 35), consort au nouveau Royaume Pharaon Ahkenaten. Le soulagement a probablement inspiré le concept principal de Sharaff — que Cléopâtre devrait porter des robes de sangle ajustées — ainsi que les détails de ses robes de tête de cérémonie, mais il fournit seulement tellement d`information. Des peintures de tombeau (Fig. 2-3), Sharaff aurait appris que la plupart de la couleur et le modèle dans le costume égyptien antique venaient des bijoux et des accessoires.

LaVine écrit que les costumes de Sharaff ont été «magnifiquement décorés avec de superbes reproductions de bijoux égyptiens authentiques et de riches passementeries de broderie d`or serti de joyaux» (245).

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